中国艺术，始终以诗意为其本质，对人和自然的咏叹，都体现为审美和抒情的特点，正是这一点，使中国艺术散发着永恒的魅力与令人动情的美感。

　　韩振刚的中国画作品，所体现的正是这一特质。他以较好地艺术素质、敏锐的感受、睿智的把握与娴熟的技巧，特别是诗意的眼光与观察方式，使他的作品形成了宁静、清新与纯净的绘画境界。

　　以工笔画为主的韩振刚，其主题是当代人和他的世界，也作地方风情的小写意画，它们的共同特点是充满了人文精神的关怀，讴歌生命的自然之美、自然的和谐与静谧，以及漾溢在其中的当代诗情。韩振刚是处于当代文化语境中的画家，他所面对的是波澜起伏的世界艺术潮流和多元化的当代中国绘画形式，因此，他自觉地进行着观念的转变，并孜孜以求的进行形式、语言的探索。创造和实践，以使自己在面对现实生活中，不失去艺术的自信和“自我”表现的理念。

　　我们看到，画家善于在日常生活中寻觅并发现诗情，善于在平凡的人和世界中撷取灵感，并以平实、单纯的笔调去抒写一种源于生命体验和感受的审美境界。重要的是，韩振刚始终在自己的作品中，营造着生命之美，他笔下的生命之美，是通过对人物意象的表现去完成的。

　　画家笔下的人物意象，不是生活真实的摹写与翻版，而是经过形式提炼、抽象、简约、变形，甚至夸张处理之后的意象符号，这些符号化的人与物、人与环境、人与自然、人与人，以及点、线、面与色彩，都具有一种精神层面的象征性，它不仅表现了生命的外在形态美，同时还体现出生命内在的文化内涵及其无限的丰富性。如《静静的竹林》画家以抒情的氛围，营造了诗意的画面，绿竹丛中浣洗的两位傣族少女，被画家给以情节和时间的淡化，突出了空间关系中的模糊性，画面被处理得十分平静，结构上没有激烈的冲突，却无处不漾溢着青春生命的气息，也许，这才是画家所为之努力的目标。《版纳风情》画家选取的傣家女沐浴的情节，然而并未以“写实”的笔墨方式去再现和叙述这个场景，而是精心截取诗意的一角，删去世俗的因素，给以纯化和诗化，在虚写与实与互动的表现中，独创了特定的形式意味，表现了生命蓬勃的活力与想象力的丰富，同时也讴歌了自然的美感。

　　韩振刚的作品及其美学旨趣，并不盲目排斥“唯美”，显然，他汲取了“唯美”派画风的积极的形式因素与美感表现方法，剔除了“媚俗”的因素，在雅俗共赏之间确立了自己的审美取向。《苗族少女》、《哈尼少女》、《清水丽人》、《盛装》与《梦》、《冥思》、《夏日》系列、《兰色的梦》等，都是这样的作品。这些作品，浸淫着画家对自然的理解与态度，也浸淫着画家对艺术的理解与态度，仅以人体作品为例，可以看出，在形式的确定与选择上，画家力避了自然主义的描写与再现，而是以舒缓的弧线、曲线的相交、迭合，造成了优雅、流畅、自由的人体起伏和优美的节奏、韵律，体现了女人体作为自然美的无与伦比，以及造化的神奇，韩振刚的工笔人体，以线为主，造型多取女性的从容自然之态，而不取矫揉造作与扭捏作态之势，不取刻意追求，而取天性平淡，所以，在他的作品中，女人体多呈天性与纯真的表现，人物的面目表情以淡泊为主，背景多被虚化或被简洁处理;画面因此简洁、单纯，体现出一种纯粹的形式美感，透出一种浓郁的文化内涵与人文精神气息。

　　人体艺术，是最能表现画家审美品位与境界的主题，纯净与媚俗在画面中，仅仅一线之隔，实际上，它检验着画家的艺术格调与内心情怀;好的人体作品，总是让人领略到造化的丰富神奇与和谐完美，并感悟到真、善、美的具体内涵与形态。

　　韩振刚的作品，确立的正是这样的精神目标，同时也给以这样的艺术表现。

　　一个优秀的画家，总是在综合修养与多样的文化陶冶中，历炼自己的。韩振刚在创作之余还以水墨材料画了一批山水小品，这批小品仍然见出他的细致入微的观察能力，以及写意的表现手法，使咫尺小品，意趣盎然，笔精墨妙，充满了抒情的诗意气息。与他的工笔画一样，这些小品体现的是画家自己对生活的由衷理解，以及把自己对生活诗意的捕捉与感受，转换为符号意象的提炼和笔墨表现方式，这些小品的笔墨特点，是在诗意的前提下，在尊重生活原型中，确立的写实与写意相结合的抒情表现，以形态丰富的点、线为主，敷色淡雅，使画面清新、明净、深远、辽阔，漾溢着浓郁的生活气息。

　　艺术史表明，没有关注点的艺术，是不会令人感动的，因为缺少人文关怀的艺术，失去的是生命内涵，徒有苍白的表象，剩下的是无意义的笔墨与意象符号的堆砌;韩振刚的作品因为注入了自然的生机、生命的活力、意蕴的深沉、美感的思考，使形式、内容与笔墨、意象都获得了“充实”;因而，作品神完气足、气韵生动、张力涨满，在抒情之中给人以视觉愉悦和审美享受。

　　美的追求是无止境的，只有矢志不渝的求索者才能逼近艺术的真谛，韩振刚正是这样的求索者，他的笔勾划的正是全新的诗意境界。

　　——发表于《世界艺术》 2006-1