九龙山下，永定河畔;青山碧水，景色宜人。山水相依，山水相连;山水相伴，山水相恋。画家韩振刚上世纪五十年代末出生在这块如诗如画般的青山碧水之间。

　　这块宝地滋养了画家的体魄，造就了画家的平静仁和的气质;这块宝地成趣了画家作品的风格，孕育了画家质朴、宁静、深厚、典雅的审美理念。一年四季在这山水之间，总能见到画家韩振刚的身影，游历，写生，兴高采烈，静观，闲坐，不厌其烦。

　　韩振刚大学所学专业是国画专业，攻读研究生主修是工笔重彩。对西方油画强烈的色彩较为偏爱且小有研究，对中国传统绘画创作理念及技法表现更是执著探索，矢志不渝。

　　画家的工笔画创作多次参加全国大展，部分作品获奖。读韩振刚的工笔画使人感到画面中有山的坚实，水的柔美，形象设计坚实、沉稳，静而不板，动而不浮。色彩设计美妙绝伦，斑驳灿烂，亦真亦幻，美而不媚，娇而不艳。按画家自己所言：大自然真是太厚爱与我了，给了我一个美妙的出生地和一个广阔的成长空间，使自己在绘画和做人方面都获益匪浅!画家曾一度被黔东南苗族那块古老，传统，朴素，美丽的地方所吸引。几次前往考察，写生，了解当地民族的文化特征和生活习俗。在这古老的土地上，面对着古老的民族，潜存在画家骨子里的质朴与其产生了强烈的共鸣，苗族题材的作品涓涓流淌，跃然于纸上。从《苗族少女》《盛装少女》《织机前的少女》到《清水丽人》的恢宏制作，作品之中无不折射着画家独到质朴的审美理念，坚实厚重的自然情结。画面中造型坚实极具张力，有山一样的气势。画面中的色彩自然和谐，像水一样美丽。作为工笔画家，画家肩负着传承中国传统文化的使命，读韩振刚的作品观者可清晰地感觉到这份重任这份责任画家在努力的承担着努力的完善着。

　　画家质朴的自然情结，在其写意山水画中表现得更是淋漓尽致。京西家乡的自然风光，山水相依相伴的自然神态，清丽典雅的自然色彩在画家笔下被表现的清雅隽永，落落大方。作品带给观者的是清新、广阔，宁静、深远的视觉享受和心理感受。画面的构成沉稳大方，画面中用笔，用墨，用色之处无不恰到好处。画中用笔自然沉稳，轻松随意，画中用墨游刃有余，墨色丰富，画中用色浑然天成，霸气十足。静读作品情景交融在此体现得尤为突出。画家实际上是把画面当作一个窗口，用情感、用心灵引导着观者欣赏着家乡的山山水水，这份自然的和谐，这份真情实感的流露与升华提升着画家的品位，打动着观者的内心。

　　画家热衷甘南风情水墨画创作，仍然是画家内心情感独白的又一体现。在那里山的宏伟，水的湛蓝，原野的广博，汲水妇女沉稳身体与坚实脚步，牧童的可爱与纯真，牦牛、羊群在皑皑白雪上稳健的身躯，深深吸引着画家的视线，触动着画家的心灵。画家朴实自然的情结，在此又一次找到了归属，又一次与自然产生了强烈的共鸣。画面中雪景的表现是画家经过不懈的探索，大胆求新，形成了自己独特的表现风格，将传统绘画理论“计白当黑”进行了全新的演绎。使观者眼前一亮叹曰：甘南雪景好美。实际上美的是画家的诠释，美的是画家的表现，美的是画家在画面中所融入的情感。画家在甘南风情水墨画中，时常点缀着几位汲水的妇女，主要因为汲水妇女在打水过程中表现的真实，沉稳，坚定，不遗余力的作风深深打动着画家。画家感言：做人理应如此!因此汲水藏女成为画家作品中经常出现的形象，浑厚，美丽，真实，自然。

　　画家喜欢旅游，足迹踏遍祖国的大江南北，但画家的创作灵感和作品表现却情有独钟，那些厚重质朴的地方才是画家的最钟爱的题材;传承中国传统文化是画家的一贯宗旨;沉稳，宁静，深远的作品内涵是画家永远的追求。

　　生于斯，归于斯，情到深处亦真实!

　　——发表于《画界》2009-5 第三期