用自己的眼睛看世界，使韩振刚的作品有独特的艺术面貌。

　　看了他的一些写生和根据写生创作的作品，感到不但是在表现一种平静而丰富的大千世界，也在展现他的心灵，当我们欣赏和认同作品的境界时，似乎精神随之得到净化。

　　韩振刚的从艺历程，正好融合于中国美术全面变革发展时期。从上个世纪80年代韩振刚学成专业，就开始了思考绘画艺术的本体属性，探寻和运用个性化艺术语言反映出了新时代的特征。进入90年代，他又不断地完善着作品自身品格，艺术风格亦逐渐形成。到本世纪初，强化主体意识，不断探索绘画技艺，重视艺术素质，息养功深，其作品日臻成熟。

　　值得一提的是，韩振刚不但对传统技艺有着自我诠释，对写生的实践价值也有自己的理解和取径。其作品自然传达出写生的不可替代性：

　　其一，写生中眼的观察和手的描绘，是锻炼心手协调最有力的一种方法，画生于心而成于手，眼手之间的默契是画家作画的本能与素养，是再先进的摄录器材所不可替代的。当然，现在许多画家在利用现代影像工具收集创作素材，韩振刚当然不会忽视现代工具的优越性，但他更重视写生在完善对客观世界的认识与主观意识结合方面所具有的作用，写生不仅是一种技术手段，更具艺术思想的涵义了。

　　其二，发现美，也是在检验画家选择意识的准确性。这种“选择”，在写生时能够发挥得淋漓尽致，在直接提炼客观自然景象的过程中，以审美意念快速综合，形成作品。正因为有这种选择的准确，使韩振刚的一些写生作品同时产生了创作涵义。

　　其三，写生所具有的生动性，直接影响着创作需要的生动因素，这种生动性不是简单的移植，而是在创造意识层面的转化。

　　韩振刚说，“画家作画的状态，决定着画作的品质。”的确，画家正是有了自为的主体意识，创作才能进入最佳状态，就能创造出作品理想的艺术境界。

　　杨悦浦 2009年国庆